martes, 19 de agosto de 2014

Ollas de Barro

"En verdad les digo que el Hombre es Hijo de la Madre Tierra, y de ella 
recibió el Hijo del Hombre todo su cuerpo, del mismo modo que el cuerpo 
recién nacido nace del seno de su madre. En verdad les digo que sois uno con 
la Madre Tierra; ella está en ustedes v ustedes en ella. De ella nacisteis, 
en ella vivís y a ella de nuevo retornaréis."

Evangelio Esenio de la Paz
para el que desee leerlo completo:
http://es.slideshare.net/ajjian/el-evangelio-esenio-de-la-paz-240-pags-presentation




Hago esta introducción para introducirlos en una creencia que los indígenas tenían muy presente: los vasos de barro somos nosotros. Cuando los indígenas modelaban el barro, estaban modelando el vacío. El vacío es donde se aloja la energía del Espíritu. Si miramos a nuestro alrededor, podemos percibir que el vacío ocupa más espacio que la materia, y también es la energía. El vacío es el latido que ocupa el útero, lleno de la posibilidad de la vida material. El vaso cerámico es como nosotros mismos, una carcaza, una cáscara, una forma llena de vacío. Una forma donde el vacío se aloja, donde late y vive. 
Esta forma, por más diferente que sea, es siempre la misma, y siempre proviene de la misma materia, de esta manera somos todos lo mismo, como individuos, partes indivisas de un mismo todo. 




El título del artículo es "Ollas de Barro". El barro es, desde hace milenios y por muchos más, el material más burdo, común en la corteza de la tierra y a la vez el más noble, donde se encierran los secretos de la transformación, la muerte y la vida. Es el elemento que acompaña la evolución humana a través de generaciones,  el que nos ancla a esta vida física, el que nos enseña que la muerte sólo existe en este plano y que es una ilusión. El que nos muestra la grandeza de la humildad y la sencillez.  El que nos trae de vuelta a nuestra raíz.
Gracias Madre Tierra por esta vida.


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miércoles, 13 de agosto de 2014

La inspiración como intención

Todos ponemos en todo lo que hacemos una intención.
Quise dedicar este post a contarles cuál es la mía.
Podría hacer esto con la intención de ganar dinero, o de competir con otros ceramistas... podría querer fama, o reconocimiento. Todos buscamos algo a través de lo que hacemos, vamos así construyendo la idea de nuestro ego, afirmando nuestra individualidad, nuestra diferenciación. Sentirnos diferentes o más importantes o útiles.
Les voy a contar lo que yo busco, desde mi perspectiva, obviamente, que puede ser diferente de la suya.
El fuego que mueve al mundo es el deseo, y el deseo necesita inspiración. Mi deseo es inspirar. Inspirar a que cada uno busque cuál es su lugar en el mundo y haga su parte. Despertar amor, pasión por la vida y sus múltiples formas de manifestarse. Despertar amor y respeto por la Madre Tierra, desmitificar tantos "mitos" sobre el qué y el cómo deben hacerse las cosas, cuestionar, indagar, descubrir nuevas formas.
A mi niña interna siempre le molestaron las imposiciones: "esto debe hacerse de esta forma" despertaba en mí desde muy temprana edad miles de interrogatorios... ¿cómo puede ser que no me dejen decidir por mí misma como debo hacer las cosas?, si no me dejan probar ¿cómo aprendo qué es lo mejor para mí?... la vida es un juego, y no tiene reglas, sólo fluir, como el amor, a través de la luz y de las sombras, para aprender, como el Sombrerero Loco de Alicia en el País de las maravillas, que nada tiene sentido... y que a la Reina (la Madre Naturaleza) hay que darle siempre la razón.

Quiero trasmitir mis experiencias y que otros se inspiren y busquen las suyas propias, quiero despertar a sus niños internos, para que salgan a buscar lo que siempre desearon, para que ya no se callen, ni se queden en un rincón. No soy una iluminada, todos pueden hacer lo que quieran hacer, ¡sólo tienen que quererlo con muchas fuerzas!

lunes, 11 de agosto de 2014

Khurupanpa II

En el post anterior les conté un poco cómo surgió la idea, y de qué forma la desarrollé. Ahora quiero contarles sobre los resultados, y cuáles son mis planes al respecto.
Si vamos un poco hacia atrás, los indígenas ceramistas que habitaban estas tierras sudamericanas trabajaban con lo que tenían a mano, reconociendo de manera intuitiva y con algunas pruebas sencillas, cuáles eran las tierras aptas para ser modeladas y expuestas al calor. El arte cerámico ha ido mucho más lejos en estos tiempos, llegando a complejizarse en pos del perfeccionamiento y la experimentación química y alquímica. Si bien esto no es algo negativo, en ocasiones se incorporan materias primas tóxicas y procesos anti-ecológicos debido a la cantidad de energía que se invierte en ellos.
Es mi intención desmitificar y revalorizar las raíces del trabajo con el barro, un arte milenario, que ha servido a toda la humanidad y ha acompañado su evolución. Mis conocimientos no son absolutos, y los comparto, porque justamente esta es la forma de crecer, con el aporte de todos y el enriquecimiento mutuo.


Cuando preparamos una arcilla siempre combinamos una de mayor plasticidad con una de menos plasticidad hasta encontrar el punto en que la mezcla se hace apta para modelar y hornear. Lo primero que debemos constatar es la presencia de cal, la cual debe evitarse. (produce rajaduras y quiebres en la cocción) Una forma casera y simple de hacerlo es con jugo de limón, se hecha un poquito y si burbujea, la tierra no sirve.(de no tener acceso a otra tierra se la debe lavar varias veces hasta eliminar el exceso de cal)
Si la pieza está destinada a resistir choques térmicos (cambios abruptos de temperatura, exposición directa al calor) nos preocuparemos porque la arcilla que utilicemos como antiplástico (arcilla menos plástica, arenillas, cenizas, caolín) no posea cantidades altas de cuarzo y mucho menos en una granulometría demasiado fina.
Ésta tierra se incorporará en un porcentaje del 20 al 30% del total por lo tanto puede contener cuarzo pero en bajas cantidades. La granulometría importa, ya que la partícula de cuarzo cuanto más pequeña más capacidad de contraer y dilatar posee.



Cuando trabajamos con nuestras manos, en contacto directo con la tierra, es indispensable ser conscientes de lo que le estamos comunicando (ansiedad,  miedo, bronca, amor, esperanza, paz). Ésto los indígenas lo tenían bien claro: tanto la tierra como el agua son elementos "femeninos" "yin" o "pasivos", y por lo tanto reciben, absorben. Hoy en día estamos demasiado apurados para ser conscientes de lo que estamos dando, la tierra nos invita a detenernos, reflexionar y hacer introspección una y otra vez.... ya que los resultados no van a ser los mismos. Aprender a ser conscientes de lo que le estamos comunicando nos hace también conscientes de cómo nos hablamos y tratamos a nosotros mismos, y en esta introspección crecemos espiritualmente y nos convertimos en mejores personas. 
♥♥♥
espero haberlos inspirado!
si me quieren contactar, acá les dejo mi mail:

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domingo, 10 de agosto de 2014

Khurupanpa

Hola!!! han pasado algunos meses,  y aquí estoy otra vez para contarles lo que (tras bastidores) estuve gestando en este tiempo.

Hace tiempo vengo analizando distintas fórmulas para hacer ollas para fuego directo. Les cuento a los que no saben nada de química cerámica que esto no es una tarea tan sencilla, ya que el calor hace dilatar y contraer las piezas de forma a veces abrupta y produce rajaduras, o bien la olla no va a durarnos mucho.
Mi objetivo era encontrar una fórmula que me permitiera obtener buenos resultados en una cocción a baja temperatura (máx. 1050º), que no necesitara ser curada, y que, además, no tuviera que emplear en su confección minerales importados, ni tampoco tóxicos. En fin, conseguir un buen resultado con materia prima Argentina y con bajo consumo de energía (ecológico).
Las típicas ollas de barro son sumamente ecológicas en su técnica y tratamiento, pero necesitan ser curadas y, además son sumamente sensibles a los choques térmicos y golpes. Ésta última cualidad es difícil de evitar en cualquier producto de estas características (fuentes de pirex, ollas de gres) pero me propuse disminuirlo en lo posible.
De esta manera, después de varias pruebas, arribé a un resultado acorde a mis objetivos. Le puse un nombre: Khurupanpa.

De nada sirve que me guarde esto para mí, asíque aquí se los comparto, con todo mi <3







miércoles, 26 de marzo de 2014

♥Enamorate♥

Parejitas para amar... 

♥ ENAMORATE DE KUNDALINI ♥








♥ ♥ ♥ 

Lo que sea que hagas, enamorate de eso, enamorate de lo que hacés... porque no hay forma de no trasmitir esa pasión... no puede esconderse!!! Es como una luz encendida... y es una fuerza que mueve montañas. Vos sos tu propio juez, tu primer cliente enamorado, si no puedes enamorarte de lo que haces, nadie más lo hará.... si puedes encender esa luz, inspirarás a los demás a hacer lo mismo, porque todos tenemos un algo en lo que brillamos, a nuestra manera.... ni mejores ni peores, pero diferentes, con sello propio. ♥

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lunes, 24 de marzo de 2014

Antes y después.

Les quiero mostrar la magia.
Cuando aprendemos a observar la naturaleza está llena de magia. La ciencia ha llegado a encontrar su secreto en muchas ocasiones, y en otras siguen llegando inevitablemente a la conclusión de que no pueden explicarlo... yo creo que el sentido de la existencia no tiene otro sentido más que la experiencia en sí misma... la experiencia de las emociones, del placer o el dolor, sólo podemos experimentarlo en el plano físico, y aprender de ello. En la cerámica yo veo las emociones reflejadas. Sin juzgarlas positivas o negativas, ya que todas son válidas como experiencia y nos sirven para crecer. Claro que hay explicaciones científicas para todo este proceso. Hay explicaciones que tienen que ver con las transformaciones moleculares, las combinaciones a nivel atómico de cada uno de los componentes que conforman la pasta y el esmalte. Y la temperatura, por supuesto. Todos los elementos participan: el agua, la tierra, el aire y el fuego. Agua y tierra absorben, son pasivas o introspectivas, son el polo femenino de la naturaleza. Aire y fuego transforman, son la acción, son el polo masculino y activo, el movimiento, lo dinámico. En medio de todas estas energías, está la nuestra, como vehículo, uniendo todo el proceso. Si somos un canal conciente, sabemos que estamos influyendo en ese hacer, y somos el ingrediente alquímico. Nuestra energía, nuestras emociones y pensamientos, va a ser determinante en el resultado, por la atención que le ponemos al hacer.



Entonces, tenemos barro. Una combinación de minerales, que al pasar el "punto rojo" (pasando los 600º) tienen la propiedad de convertirse en piedra. Dependiendo de cuánto pasemos ese punto rojo, esa "piedra" va a adquirir más dureza, y más vitrificación, menos porosidad, menos fragilidad. 
Un dato llamativo del fuego y sumamente mágico es que cuando más eleva la temperatura, se aclara el color, es decir, llegando a los 700º el rojo es intenso, va tornándose naranja, que va tornándose amarillo... que llegando a los 1300º es blanco. BLANCO! sí, como la nieve... 

(Este año estoy construyendo mi horno para gres y alta (1100º y más) ♥, cuando tenga fotos se las paso)

Y así lucen las piezas, luego de su primer cocción....



Listas para la segunda fase!!! Pintamos, decoramos.... 
El esmaltado no es sólo un trabajo decorativo, sino también de protección de la pieza. Le otorgamos mayor durabilidad, las hacemos "utilizables", ya que al no estar completamente vitrificadas absorben agua y otros líquidos, que harán que el trabajo de dilatación y contracción constantes en la pieza la deterioren más rapidamente...  y además le ponemos color. ♥
Antes de entrar al horno por segunda vez, colocamos los óxidos colorantes y el vidrio para que se "derrita". Otra combinación de minerales, que se adherirán a la pieza y, como tienen un alto poder fundente no podemos colocarlos sobre la pasta cruda, porque se nos derretiría la pieza. Así lucen: 



Es muy importante que esperemos que el horno se enfríe a su tiempo, y no abramos la puerta del mismo, la podemos aflojar... pero no abrir hasta que haya descendido de los 100º, ya que las transformaciones del vidrio, la contracción-dilatación de éste sobre la pasta, si se producen abruptamente pueden arruinar las piezas. 
Voilá, aqui las bellezas que alegran cualquier mesa y reunión:





♥ pura magia y mucho amor ♥
gracias por leerme! 

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sábado, 22 de marzo de 2014

Mates y Cía.

Compañia. Es casi sinónimo de mate. Cuando lo tomamos solos, él nos hace compañía, y es la excusa ideal para acompañarse con otros. Está presente en todas las casas de Argentina y todos los días.
Siempre pensé que nuestro país es un Estado sin Nación. Somos crisol de razas, somos un montón de minorías y por eso creo que nos cuesta tanto ponernos de acuerdo... sin embargo este pequeño cuenco une todas esas minorías y ante la presencia de él se acaban las diferencias...
En este post les presento los jueguitos, mate, yerbera y/o azucarera, para embellecer la vista en las reuniones de amigos.



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♥ ♥ ♥

viernes, 21 de marzo de 2014

Esto es sólo el comienzo...

Hace 4 años que me encuentro en este camino, y a lo largo de éstos he aprendido mucho, que es poquísimo, ya que la cerámica es una ciencia y un arte, que abarca posibilidades infinitas de ser y hacer.

Sé que lo que me hace latir el corazón es lo más natural y autóctono, y es largo el camino de ese conocimiento, el que ya he iniciado... y como se hace al andar, se muy bien que mientras más hago más me acerco a esa sabiduría y experiencia, por lo tanto lo que aquí les muestro son mis inicios, y mis primeros pasos... espero mucho de mí, espero todo lo que pueda darle al mundo, y espero inspirar a otros a que hagan lo mismo.

Cuando uno sigue al corazón, nunca se equivoca, y, aunque suene trillado es así!!!!




♥ ♥ ♥

Proceso

Si hay algo que me enseño este oficio es la paciencia, no es apto para ansiosos, asique o te adaptas a ella (la arcilla) o dedícate a otra cosa. Mi satisfacción al contacto con la tierra no me deja despegarme de ella, por lo tanto me fui adaptando a sus tiempos...
En este mundo de gente apurada, detenerse, o hacer las cosas con un ritmo mesurado, tiene poca o ninguna cabida. Desde pequeña amé crear, el tiempo y el espacio se detienen durante el proceso creativo, y la fusión con el todo que se produce en ese momento es absoluta. El hacer, el crear, "me hace a mi misma" ya que en cada encuentro creativo yo me transformo, y al modelar, siento que eso que estoy creando ya existía antes que yo lo concibiera y simplemente estoy siendo el canal para que eso se concrete.


estas fotos son del proceso de preparación de la pasta, se deja escurrir unos 10 días en esas bolsas (dependiendo de la humedad ambiental) 


Hay otro aspecto que es importantísimo a la hora de trabajar con la arcilla, sobre todo cuando lo haces de manera manual y buscas una "conexion" con el material. Es el amor. Si encaras el trabajo con miedo o con ansiedad casi nunca sale bien... puede ser que se seque la arcilla en tus manos demasiado rápido, puede que se agriete en tus manos o cuando se seque la pieza. La calidad de la arcilla en ese tipo de defectos tiene mucho que ver, pero como dice el maestro Chiti "medios adecuados en manos inadecuadas funcionan inadecuadamente, medios inadecuados en manos adecuadas funcionan adecuadamente". Muchas veces el material no es de buena calidad, pero si las manos "saben" comunicar a la pasta lo que quieren, esto funciona. La tierra siente, está viva, por eso la atención a lo que le estamos diciendo cuando la estamos tocando es esencial, y todas las personas que han tenido contacto con ella en algún momento lo saben. 


♥ ♥ ♥ 
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jueves, 20 de marzo de 2014

Mi camino

Hola de nuevo! hago este post para contarles un poco de mi historia y de cómo llegué hasta acá.

Estos esmaltes no los descubrí yo, soy alumna del Instituto Condorhuasi: http://www.condorhuasi.com. En este maravilloso espacio, se dedican a analizar los componentes cerámicos y a educar la sensibilidad en la cerámica, el respeto por la tierra, y la búsqueda de la autenticidad, del arte cerámico autóctono.

Estos esmaltes no se pueden industrializar, ya que tienen ciertas cualidades en su aplicación y preparación que haría que sea demasiado complejo hacerlo de manera seriada. Por esa razón son ideales para trabajarlos de manera artesanal, además de que están hechos con minerales puros, y que, al ser "crudos" logran otros efectos en los colores de los óxidos.




En lo personal, lo que más me gusta de esos colores, es que no pierden su aspecto "terroso", se ven, y se sienten naturales, no plásticos ni artificiales. Además siempre es una sorpresa!!! El color en la cerámica se "sabe" pero no se ve hasta que no sale del horno, y esta fórmula no deja de darme sorpresas, es maravillosa!!!

Quiero aprovechar también para mencionar a mi madre en este camino, Claudia, que hace también una cerámica maravillosa y que me ha enseñado tanto tanto en estos años! Acá pueden ver una parte de su trabajo (que es extensísimo ya que lleva muchos años en este oficio!)
Claudia Serniotti Ceramicas

miércoles, 19 de marzo de 2014

Redonditos paquetísimos

Cuencos. Para cazuelas y postres, para quesito, aceitunas, ensaladitas y snacks. O para los bizcochitos del mate!!!! Vos elegís, eso sí, son para amarlos, inevitablemente!!!!









♥ ♥ ♥

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Saturados de hierro

El hierro es un componente predominante en la naturaleza. Está en nuestra sangre, y es la sangre de la tierra. Es todo lo que no se ve... el rojo no existe en la "superficie" de la naturaleza, donde predominan los verdes o azules, existe en su interior, en el corazón de la pacha, es el color de la tierra.
Cuando los esmaltes de bórax se "saturan" de hierro, hacen unas tonalidades hermosas, con cristales en su interior y un efecto que parece "brillantina". Mi niña interna está enamorada de ellos. Se los presento, la magia la hace la naturaleza, yo sólo le presto mis manos...